文 / 蕭西蒙
反覆,是一種慣性動作或思考,連續做著相同的動作或者想著相同的事。如果你的目的清楚明白,那就能增加你的經驗及能力;但有些時候並不是如此;譬如「惡夢」即是,若持續反覆,日以繼夜,就會變成前所未有的災難。
2011年已經過去,因為工作關係去年看的電影不算多,只能趁休息或年底的空閒時間來補充「養分」,所以勉強有破百部。選擇方式主要依照台灣上映日期來區別年度,不分商業或影展映演。
跟從前一樣,不分語系的去列出自己喜愛的十部電影。順便提一下,個人稱導演為作者,一是喜好,二是向安德烈‧巴贊學習致敬。雖不是完全符合巴贊理論,不過同意作者風格的重要性,故藉此來應用。
文/蕭西蒙
什麼是「死亡」? 大部分的人對於「死亡」都是無從了解,會害怕失去或寂寞,產生的痛苦會伴隨恐懼直撲而來,失去體溫,呼吸焦慮,不得安寧。
葛斯范桑(Gus Van Sant)向來對於青少年面對青春期來訪所產生的心靈上的焦慮及叛逆,具有非常厲害的獨特見解,筆觸力道往往犀利且細膩,不過從他的過去作品《迷幻公園》或者《自由大道》來看,《最後一次初戀》(Restless,2011)卻有一種哀傷帶有優美的鋼琴旋律。又宛如具有層次的透明紙般帶有一點混濁,卻不失去以往的筆觸,又多了幾分誠懇。
《最後一次初戀》故事敘述男主角伊諾(Henry Hopper)喜歡參加陌生人的喪禮,在某一場喪禮上遇見女主角安娜貝爾(Mia Wasikowska),情投意合的兩個人很快的沉浸於愛情的蜜糖之中,但不料安娜貝爾是個癌症末期患者。片中,男女主角以二分法來敘述死亡的正反面對比:衝突與融合─伊諾父母因車禍雙亡,自己曾與死神拔河,對於死亡既痛苦又孤獨;安娜貝爾天生開朗,家庭背景相當開明,對於死亡態度豁達正向。然而除主角外最亮眼的,就是以已死去的日本飛官鬼魂博史(加藤亮)一角莫屬,對於劇情推進以及衝突的鋪陳上,扮演著相當重要的潤滑劑。
]]>文/蕭西蒙
「這個世界是平行的,那些看不見的東西,是幻覺還是現實,只有你最清楚。在這個世界上,只有妳相信我會隱形,只有你相信我會穿過圍牆,那些科學還是宇宙我們都不需要,我們只相信天方夜譚,打抱不平,伸張正義。因為我們是怪咖,所以,我們才能深愛著彼此」
文/蕭西蒙
如果說,當你覺得孤單寂寞的時候,或是生活壓力讓你喘不過氣的時候,你會做些什麼事呢? 打電話給親朋好友聊聊天,紓解壓力是再好不過的事情。可是當他們都不接電話,或是身邊也沒有朋友陪伴的時候,在那個當下,你會做些什麼事?白天可以望著藍色天空,微風徐徐吹過,瞬間可以沉澱心情。到了晚上,可以看見星星閃爍,遙望無際的天上漫著無數星點,有流星的話再好不過,浪漫到底了。
可是看完《星空》,心理面一點兒都高興不起來,反而更加沉重。想要的浪漫卻也不那麼浪漫了。
小時候,曾經幾個夜晚睡不著,父母跟我說一個方法:「數羊,一隻羊,兩隻羊....數著數著你會自己睡著了。或是,數星星,一顆,兩顆,三顆...也是不錯的方法。」。可是現在,抬頭看著夜晚的天空,幾乎只看的到烏漆漆的一片,頂多一兩顆就很不錯了。為什麼? 因為在這個城市光害太嚴重了,此時彼時的光景,城市的變遷造就現代人冷漠的心腸,熱情已不復在。
]]>文/蕭西蒙。
青春就像蘋果。
外表紅潤,紅潤之後略有衝動,衝動之中帶著羞澀,羞澀隨著情愫增長;青春裏頭清甜,清甜之後略有苦澀,苦澀之中帶著香氣,香氣隨著唾液回甘。它甜而不膩,氣味香醇,亮麗動人,意義非凡。就像蘋果,外表紅潤光澤,氣味香醇迷人,品嘗之後是清甜,外皮苦澀,隨之而來的香氣卻讓我們魂牽夢縈,回憶漫長。
記得五年前的夜晚,夏日,晚風輕輕吹拂,後院的橄欖樹輕輕拍打屋頂,稀疏的聲響,就像對我在耳邊的呢喃,偶如沉默,只剩寧靜的夜空,星月點綴,不時會有幾片雲前來帶走風采。樹上橄欖因為一陣強風吹襲,墜落地上,訴說你必須記住,那過去人生旅途上的歡愉,風將繼續吹拂,拍打我的身體,我的身上即將一絲不掛,遍體麟傷,最後隨著時間慢慢老去,大地會為我歌唱別離,路過的人們也會記住我的身影,時間會幻化成一條道路,身邊的同伴會指引人們方向,大夥手牽著手,用愛歌頌著祝福你旅途愉快,我們也會一直走下去。
不過本人還是偏好侯孝賢的新片《聶隱娘》以及確定分成上下集上映的《賽德克巴萊》
戴立忍導演的新作《我這樣愛你》以及沈可尚導演的新作《賽蓮之歌》也相當期待。
文/蕭西蒙
◎《The Eclipse》(蝕)
]]>1.惡棍特工/Inglourious Basterds
2.貧民百萬富翁/Slumdog Millionaire
前面的日子真的很痛苦,雖然課程不比照國軍辦理,有一些規定還真的挺機車的
剛開始的電話根本沒時間打,後來也知道怎麼去應用時間了
裡面學到了很多事,折棉被,折蚊帳,整理內務,從不能馬虎到不想馬虎,因為不想被扣分,不想被罰勤
每天早上5點半就自己起床,只是因為為自己爭取更多時間去利用而已
]]>告訴自己,已經決定的事情絕不能反悔
朋友情人一線之間,昨夜磅礡大雨將思念逐漸澆熄
虛與實,一如往常的步伐,我的耳朵已經聽不見腳步聲
心跳聲隨著時間距離成為反比,妳的口吻也逐漸變成了抽象
]]>「其實天才與庸才之間,距離並不遠,距離也很遠。」
其實還有人說過,說天才是上帝的寵兒,又如片名《阿瑪迪斯》中的莫札特,在音樂方面天賦異稟的才能,在當時的維也納音樂社會中,是令人羨慕以及妒忌的人。
上帝一向不會虧待信仰他的人,但背叛上帝的人生,就如同背叛自己一樣,一生都困在自我無盡的悔念之中。就像片中薩列里這號人物,對莫札特又愛又恨,愛的是莫札特對音樂的理念,同為音樂工作者的理念;恨的是忌妒莫札特音樂才能,一心想著毀滅及阻礙莫札特的音樂歷程。
影片一開頭一部分用了薩列里陳述與莫札特相識的過程,從認識開始到莫札特的死,故事的穿插在融合倒敘法的進行方式。薩列里是如何崇拜莫札特這號人物。一開始的對主如童真般的告解,與他那時候披頭加上散亂的白髮,而後出現的年輕時身影,就有了點睛般的對比形象。
剛剛打開(騎)摩新聞,得知《一一》終於要在台灣上映,天阿,一堆人瘋掉吧(在下是其中一位),這...也等太久了。
看楊德昌的《一一》是在半年之前,當時買了大陸的山寨版DVD,我看了之後馬上愛上這一位對台灣電影極為貢獻的楊德昌導演。
在我心裡面李安導演一直是我學習的對象,不過看了《一一》之後,才發現原來楊德昌導演這麼厲害,因此我心中又多了一位我學習的對象。(根本是跪地膜拜)。
《一一》是我看到目前為止我最喜歡的台灣電影,我覺得,到目前為止的很多台灣電影無論電影技巧與語言都很難超越楊德昌導演的《一一》,太經典了。
]]>《送行者:禮儀師的樂章》
《DEPARTURES 》(英)
《おくりびと》(日)
導演:瀧田洋二郎
2009│日本│130分鐘│35mm│Color
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簡介:南極州這片無邊無際的雪地,成為女警長凱瑞(凱特貝琴薩 )忘記過去的避風港...直到某個冷酷的兇手打破了她嚮往平靜的夢想。於是在這六個月見不到太陽的南極洲大陸上,她必須步步為營,尋找真兇。 |
2009年第59屆柏林影展在台灣時間2/15日正式落幕,這次柏林影展不再延續東方熱潮,跟上一屆一樣都把焦點放在開發中國家,而由祕魯新銳女導演Claudia Llosa所執導的電影《The Milk of Sorrow/傷心的奶水》拿到的最佳影片金熊獎,這也是她的第二部長片。
而且,這次柏林影展的一個現象就是,新銳導演突出,而大師作品並沒有在這次影展中嘗到甜頭。
/Simon Kirby
世界是平行的,人很人之間也是平行的,愛與愛之間也是平行的,我們只要依照自己的方式擺動自己的心,讓別人感受到自己的熱情,了解自己的心意,該下多少力道,該放多少愛情,是離別還是重生,這是我們自己決定的。
看完之後,除了感觸,也是領悟,自己不需要特別在意,別放感情放的太重,別愛的太用力,自然而然就會豁然開朗。
橋,是一部描寫人與人間情感的摧淚故事,很有感觸的一支短片,推薦給大家!