Simon & Le Ballon Rouge

Diary

今天過了一個非常充實的一天
從昨天就很期待 今天晚上的演討會 終於過了一個早上的迎新活動
今天稍微休息一下才出門 因為整個太累 腳真的好痛 疑似舊傷復發了
沒想到錯過了 到達台北最接近六點的區間車 整個到會場已經6點20了


    這是一場由行政院新聞局主辦的活動，請到了吳米森導演、曹瑞森導演、黃玉珊導演、張國甫導演以及作家郝譽翔等四名導演及一名作家大談文學改編成為電影的交流與想法。今天，吳米森導演沒有來現場，主持人說吳導家裡有事，真的是殘念阿，因為他是這四名導演裡面我最想看到的。

    吳米森導演是四名導演中得獎入圍最多的導演，曾經有七部作品入圍影展或在影展上播放，其中，「松鼠自殺事件」更獲的金馬獎的肯定，並選為閉幕片，在舊金山國際影展、休士頓國際電影節、巴西獨立影展、曼谷國際影展、香港國際電影節及坎薩斯國際影展的播出入圍。

     一開始是黃玉珊導演的交流，劇本是由黃導以及他所請到的專業編劇來寫的，改編於「鍾肇政」同名小說，為「濁流三部曲」的其中一部長篇小說─「插天山之歌」。敘述在日據時代末期，知識青年遠渡重洋重回台灣想要組織民眾抗日，但途中發生意外後被日軍追補，逃至深山中生存等待機會再次行動，富有台灣文化的 作品。

    第二位是曹瑞森導演，他很有名氣，所拍攝的「孤戀花」電影、電視劇以及「孽子」等電視劇，曹導是整個座談會分享最多的導演，「孤戀花」以及「孽子」 都是從名作家「白先勇」所著作的同名作品改編而成的，當中，導演也跟我們分享改編文學的一些心路旅程，他說，小說與劇本是很難取捨的，小說改編劇本必須考慮是否破壞整個小說的故事意境，他也和作家白先勇經過許多討論與爭執，才能拍出適合的作品。
   

    曹導也說到，長短篇小說改編成為電影或電視劇都是有難易度的，「孤戀花」是一篇短篇小說，導演用心揣摩40至60年代的上海與台灣，很多都是憑空想像出來的。「孽子」是一篇長篇小說，改編成影像也不能違背作者所表達的意境，否則和原作家吵起來可是吃力不討好。導演也說，「孽子」的第一幕「追逐」是他整部戲裡面最喜歡的，但的一幕故事內容原作僅有短短幾行字句，改編起來也經過一番思維。

        第三位是張國甫導演，坐在第三位，張國甫導演是三位中最年輕的導演，「龍眼粥」是張導演生平的第一部導演作，他過去是擔任MV的拍攝與製作，但因為公司要求才「升級」為導演。也因為「龍眼粥」使得張國甫導演獲得新人展的肯定。

        整個演討會下來徹底瞭解並改觀我對國片的了解，曹導也批評了政府的輔導金政策弊病，每年總額輔一億五千萬的國片輔導金是「平均分攤」的，能利用很少的資金拍出好作品是不可能的。「不能說的秘密」是個例外，事實上成本需要六千萬，周杰倫財力寬厚，光靠輔導金根本不夠。他說如果把輔助金去幫助業界培訓新生，或許會更好。

        研討會中有人問到，為什麼台灣不像歐美日韓等國家能拍出像是愛情文學或醫療劇或者更多元的作品，許多都是「同志愛」或者「經典文學」的改編電影，三位導演強調，台灣近年來受到外來戲劇電影壓力的影響，也嘗試許多題材，但台灣在題材多元性的區塊並不成熟，風俗民情、媒體過度氾濫與政府政策是主因，更實際的說法是，沒有錢拍出好電影，也使得外來戲劇電影大肆入侵的壓力，本土電影更占弱勢。

    編劇的區塊也是台灣所缺乏的，編劇的行業是稀有行業，導演往往身兼編劇以及製作，黃導開玩笑的說他還要身兼賣票的工作，她也說到，台灣在分工上並沒有像歐美日韓細膩，是台灣缺乏的，這也是要去改進的。

    而最後主持人問到三位導演之後想拍什麼作品，黃玉珊導演想拍部武俠劇，因為她認識了一個武俠小說作家；曹瑞森導演想當作家，因為有的小說作品將文字畫成影像有些是很難的，畢竟文字保留了想像空間；張國甫導演想要拍神鵰俠侶的現代版，是因為看過現代版「羅密歐與茱麗葉」有感而發的。

        整個研討會到八點半結束，而導演們在未來也有新的作品，吳米森導演的「松鼠自殺事件」會在10/26號上映；黃玉珊導演的「插天山之歌」會在11/2上映；曹瑞森導演新作今年三月開拍；張國甫導演也即將有新作誕生，請大家拭目以待。

----------------------------

★預告片：松鼠自殺事件：Amour-LEGENDE